第171章 教父的由来（1/2）

关芝琳看了李嘉明的妆容，再看到人家随手拈来的演出心如死灰，加之担忧父亲的病况，低声告辞道：“孙导演，我尚有事，我先走了。首发”

孙子明见关芝琳脸上有沮丧之色，想起人家大热天从病房里赶过来，还延长人家接拍其它的影片，也以为有点不忍心。再说，这玉人虽然演不了小倩，但演《黄飞鸿》里的十三姨照旧很适合的。

“关小姐，我们的片约依旧有效。李联杰拍完《精武英雄》，会再拍一个系列的近代功夫片，你很适合内里的女主角。”

“谢谢孙导演！”

关芝琳转眼就眉开眼笑，又把病危的父亲抛到脑后了，适才镜头下未曾有的媚态毕露，晃了孙子明一下。这女人还真不适合在镜头之下演绎其他人，难怪她一辈子让人能记着的角色，只有本色演出的‘十三姨’！

“嘉明，你看下这一个场景的剧本，酝酿下情感”。

见到了神形兼备的‘小倩’，程晓东总算是放了心。孙子明随手挑了个场景，正好挑到小倩挑逗宁采臣那一段。

孙子明和程晓东在监视器里看了一会，嘉明的演出虽然不错，但照旧有点拘谨，没有完全铺开来。

“放松点，要有代入感，将自己完全当成小倩。”

“我再来一遍。”

嘉明通过大量的学习，特别经常能在片场观摩发哥他们的演出，演技已经提高了许多。刚对着容少时尚有点放不开，让孙子明在镜头后一提醒，嘉明就把容少想象成孙子明，眼波流转眼去眉来。

“令郎，我怕”。

两人惊喜地从监视器后面竖起拇指，这就是理想中的小倩了，清纯又不失魅惑。

“ok，不错，要的就是这种感受！现在试一试最后的场景，就谁人小倩与宁采臣诀此外。”

嘉明确实是开窍了，看了两遍剧本，心里想着老豆（爸爸）随时可能离别人世，对着镜头露出凄婉之色，眼泪忍不住徐徐流下。

“可以，今天就到这吧”。

孙子明在镜头里看得很清楚，赶忙叫停。这种凄婉绝对不是演出出来的，而是发自心田的。这女人预计是学到了体验派的演出要领，将自己的情感代入角色，这也是最伤身的一种演出艺术。

‘影象里’眼前这位容少就是演了《霸王别姬》，入戏太深无法从角色里抽离出来，又加上情感受挫，效果心理扭曲成了女性。

在程晓东他们的惊讶眼光里，孙子明扶着嘉明坐下，又给她倒了杯水，低声慰藉起来。嘉明过了十几分钟，才从伤心中缓过来，孙子明招招手，示意容少和几位公司的小演员也坐下。

香港的影戏圈子受市场狭小的影响，演员险些都是从艺人培训班里出来，只重实践不重理论。这是一种急功近利的造就模式，只要对比培训班才半年时间，而影戏学院是四年，就可以知道其中的弊病了。

“所以乐成最快的演员就是嘉明这种，用自身体验去演戏。如果不知道如何从角色抽离，那么就两种效果。一种是无法突破这个角色的桎梏，永远重复这一类型角色。另一种是分不清角色与自身，最后心理扭曲。”

几位演员听完后面面相觑，他们从没想过这方面的事。只有容少若有所思，再对照孙子明曾当着他的面，说发哥是演技之神，这才名顿开。

“你是说，我们往往只能演单一角色，演得实在是自己。只有发仔才气驾驭差异角色，演得都是别人，对吗？”

孙子明点颔首，香港的导演挑演员比内地还苛刻，造成了大量的单一角色专业户。就好比刘德铧四十五岁之前，除了耍帅照旧耍帅，纵然他的颠峰之作《无间道》，那内里的演出照旧有耍帅的痕迹。

“对，发哥能把自己从角色中随意抽离出来，又能快速进入一个差异类型的角色，所以他才是真正的演员，而其他人只是个明星而已。”

孙子明坐在摄影棚里，与几个小演员聊了半个多小时，把他从影戏学院旁听到的理论，对照‘影象里’的实践和思考，给众人解释什么叫演出，什么又叫演员。

这两个词是最简朴的，四个字而已，可这四个字又是最难的。难到人家要用四年的时间去学习，才气明确其中意味，要用泰半生的磨砺，才气真正做到！

老戏骨之所以是老戏骨，除了尊称外，尚有就是对他演技的肯定。不是每一个年岁大的演员都是老戏骨，也不是每一个老戏骨都能大红大紫，这也是娱乐圈最不公正的地方。

张国容想了半天，也没想到如何去演别人，只好又请教孙子明。

“说实话，这个没什么诀窍的。你要想认真正的演员，就要花大量的时间去推测剧本，视察生活中类似的角色，将自己当成剧本里的人！虽然，发哥那样的怪胎破例，我拍《阿郎的故事》时，他只花一个星期去视察小混混和赛车手。”

嘉明也听入了神，听孙子明这么说，也提出另一个问题。

“明哥，那如何抽离角色呢？”

“我说几种，我以为应该可以的措施。我不是演员，只能供你们参考，别太认真啊！”

第一种，以清静释放痛苦。

拍戏时，演员的脑子里全是戏里的情绪。要想一下就抽离，这个预计除了发哥那样天赋异禀的人，没几个能做到。措施就是：每次拍完戏后，给自己放一个长假，不要接触圈子里的人和事，让时间冲淡这种情绪。